克萊奧是個極度注重容貌的精致女人，傳統(tǒng)且保守，?；钤谒吣曋?，她在餐廳點自己唱的歌，留意有沒有人注意到，她有著女性普遍的焦慮，甚至更為極端，她將丑陋比作死亡。
瓦爾達(dá)呈現(xiàn)了每個女性生來都具有的，常常對自己、男人、情感、環(huán)境進(jìn)行質(zhì)疑，怕被點評，渴望能力被認(rèn)可，所以我們能在克萊奧身上看到自己。女性每跳出以上的一點都需要勇氣和膽識，比如片中開出租車的女司機(jī)，克萊奧問她“你晚上不害怕嗎”，她說“有時有點危險，但我很喜歡”“怕什么”；克萊奧問到做裸體模特的朋友

“我以為人人都在看著我，我眼里只有自己，這讓我疲憊不堪?！?br>起初，克萊奧將自我的命運(yùn)寄托于“神秘性”（塔羅），并活在他人的目光和期待中（美女和歌手的身份，享受他人對自己的美貌的注目禮）;漸漸的，她開始意識到自我，“身體讓我開心，而不是讓我驕傲”，觀看的影片告訴她要摘下“有色眼鏡”，即放下社會成見;最后，在公園遇到的軍人，用愛解脫了她，不能只是享受被愛，害怕付出。
過去的法國真好，在咖啡館喝完咖啡，可以瀟灑地留下錢就走;打車

法國女歌手克萊奧在焦慮地等待體檢結(jié)果，而占卜師預(yù)測她身患絕癥、大限將至。影片描述了她在占卜后等待并最終拿到體檢結(jié)果的一個半小時左右的經(jīng)過。
看完電影后，我很長時間不能寫出感悟。法國新浪潮時期的電影我沒有看過幾部，我想找個時間集中地去看去研究。他們對于電影語言的探索對于現(xiàn)在的我來說仍然是“很新的東西”——無知和淺薄如果說有一點好處的話，大概就是總能以此保持興趣和好奇吧。
電影中多次提到克萊奧是“被寵壞的孩子”，我對此不以為然。管家表面的關(guān)心，情人輕浮的親熱

影片的技法在某些時候似乎是具有誤導(dǎo)性的：Cleo在街上徘徊，隨機(jī)地走進(jìn)不同的店里，抑或是過馬路時避開來往的汽車，這些情景無法不讓人聯(lián)想起意大利的新現(xiàn)實主義（巴贊甚至特意提及過《偷自行車的人》中男孩過馬路的鏡頭），而正是在這場影響至今的電影運(yùn)動中，現(xiàn)實曖昧性的意義被發(fā)掘，長鏡頭內(nèi)時間流逝的價值被歌頌，電影開始獲得自己的本體論地位。
然而，正如新浪潮的所有作品一樣，在巴贊的旗幟下，法國人沿襲了意大利人的拍攝哲學(xué)，卻創(chuàng)造出了與新現(xiàn)實主義相離甚遠(yuǎn)的美學(xué)，在他們的眼里

“五至七時的克萊奧”瓦爾達(dá)的動人情書
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