《喝彩》的結(jié)尾，父親與兒子騎著馬向著遠(yuǎn)方行去，片尾曲響起，字幕出現(xiàn)。驀然間，我們喚起了一種似曾相識(shí)的熟悉之感——《聶隱娘》結(jié)束的時(shí)候，鏡頭遠(yuǎn)遠(yuǎn)地注視著隱娘與魔鏡少年朝遠(yuǎn)處走去，音樂(lè)聲同樣在恍然間涌起。
相似的地方還不止這一處。《聶隱娘》的開(kāi)頭，隱娘與師父站在枝繁葉茂的大樹(shù)旁邊，幾匹駿馬在旁噴著響鼻，我們聽(tīng)到了風(fēng)吹過(guò)樹(shù)梢和蚊蟲(chóng)發(fā)出的嗡嗡鳴聲。如果將這兩人物換成父親與兒子，讓他們騎上馬走動(dòng)，影像好似立即切換至了《喝彩》的結(jié)尾。這說(shuō)明了兩者在影像質(zhì)感上帶給觀眾的類(lèi)似體驗(yàn)。
《喝彩》將鏡頭拉離了人物，且多用大全景/全景，以一種疏離的鏡頭來(lái)觀察人物在空間內(nèi)的運(yùn)動(dòng)。而帶著距離的注視正是侯孝賢對(duì)鏡頭的情感定位。
侯孝賢的電影分別在影像飽和/稀釋和影像緊致/松弛上進(jìn)行了探索，《海上花》達(dá)到的飽和機(jī)制，《咖啡時(shí)光》最為松弛。以此為背景分析《喝彩》的影像構(gòu)成，似乎可行。
《喝彩》中的幾處群戲，影像的密度便在不斷趨于飽和。情境不再?lài)@單一的動(dòng)作展開(kāi)，而是多個(gè)動(dòng)作并行不悖。比如酒館內(nèi)的這一場(chǎng)景

2015年電影《喝彩！》：古典風(fēng)格公路片，有種帕索里尼的即視感，故事和場(chǎng)景都簡(jiǎn)單，文章都在對(duì)話(huà)里，各種很貼合封建農(nóng)奴制社會(huì)的小情節(jié)都讓人會(huì)心一笑，但是對(duì)現(xiàn)今社會(huì)又是一種很好的對(duì)比反諷，導(dǎo)演很有想法，用了光影很考究的黑白畫(huà)面，講真我本來(lái)對(duì)這樣的題材興趣不大，對(duì)羅馬尼亞歷史的不了解還是會(huì)對(duì)帶入感造成一定的障礙。

《喝彩！》2015年，可能是一部后結(jié)構(gòu)主義的電影
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