對我來說，岡薩雷斯是我?guī)讉€非常尊敬卻不太喜歡的導演之一，其他的還有大衛(wèi)·芬奇、伊斯特伍德等等。不過相對于后面這兩個導演，我?guī)缀蹩梢哉f是喜歡他的。但《鳥人》不但沒有像《美錯》一樣讓我熱淚盈眶，連《巴別塔》的動容都沒有做到，雖然我承認，它是一部很好很好的電影（此處應該有“可是我偏偏不喜歡”）。
導演的爐火純青、演員的精湛演技，都在《鳥人》中精確地體現(xiàn)出來?！而B人》，或者應該改名叫《鳥俠》，講述了一個曾經演“飛鳥俠”（不知道飛鳥俠是什么東西的觀眾，請自行腦補蝙蝠俠、蜘蛛俠）的過氣演員在話劇舞臺上孤注一擲、企圖東山再起的故事?！而B人》是一部戲中戲，Michael Keaton幾乎演的就是他自己（他是八十年代末的蝙蝠俠演員，如日中天），或者說許多好萊塢過氣演員的代表。在觀眾眼中，他們是紅極一時的偶像，如今卻被漸漸遺忘；在評論人的眼中，他們是靠臉出名的玩偶，沒有真才實學，被嗤之以鼻；在他們自己的眼中，他們是矛盾的：既為急流勇退而后悔，又看不起當紅炸子雞；既覺得自己搞的是“藝術”，又渴望得到評論家的垂青
人生不過是一個行走的影子，一個在舞臺上指手劃腳的拙劣的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下；它是一個愚人所講的故事，充滿著喧嘩和騷動，卻找不到一點意義。
——《麥克白》第四幕第四場
如果從“起承轉合”的角度來看，《鳥人》之“轉”，始于主人公同劇評人的撕破臉皮。稍早之前，觀眾就已獲知，“臉皮”，或更文雅地說，“形象”，對這位過氣演員有多么重要。實際上，和所有具備足夠深度的“圈內戲劇”一樣，《鳥人》不可避免地觸及了一系列事關戲劇本體的重要議題，從而使自己清楚地區(qū)別于那類辛辣卻淺薄的諷刺小品。事實是，影片或許向我們道出了伶人最為根本的生存困境——說它“根本”，是因為這種困境正植根于“伶人”這一身份本身——“伶人”只有在觀眾的眼中才看得見自己的存在；但其所見，與其說是自己，毋寧說是自己的“形象”——一張或滑稽或悲哀的面具。正是這一點，成為了邁克爾基頓飾演的主人公全部焦慮的源頭：在人們的視野之外，他感受不到存在的重量——前途是明擺著的
13年春寒料峭時我在百老匯44街排了幾個小時的隊，為了買一張便宜的站票看Tom Hanks的話劇處女作。彼時我并沒有意識到對面的St. James劇院里孕育著這樣一部作品。電影在美國甫一上映我就坐在了電影院，看到背景里隱約可見的Tom Hanks的大頭才恍然大悟——原來那個從來沒有開過門的票房在醞釀這樣一個后臺大禮。Tom Hanks那部話劇站得我腰酸背疼，且并不好看。而他對面的劇院貼著毫無吸引力的海報，還是卡佛出了名晦澀的原著改編，如果真有這么一部戲上了百老匯，我恐怕都不會去看，更不會去餐風宿露地排站票了。
------------我是進入正題的分界線------------
Riggan（Michael Keaton）持槍沖進來對著在床上的Lesley（Naomi Watts）和Mike（Edward Norton）這段劇情電影中一共出現(xiàn)了三次，前兩次是預演（百老匯的戲一般都會預演上幾個星期看看觀眾反應以便調整，首演之后戲評才會參與評論，當然現(xiàn)在戲評早早出來也是很常見的），第三次是首演之夜。
這段戲中戲的臺詞是這樣的：
LESLEY Ed（Riggan在戲中戲的角色名）! What are you doing here?
鳥人、卡佛，或其它
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