徐老怪1980年出品，臺灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！

這部《地獄無門》我差不多下載了六個多月，中間斷網三個多月，然后種子枯竭，最后下載了幾天字幕，終于看成了。
其實小時候看過，當時印象極為深刻。還記得那天夜里看完，我穿過院子回南屋睡覺，滿腦子都跳動著阿蓮最后捧著的那顆血淋淋的心臟。熄燈睡下，失眠很久，終于睡去之后還是噩夢連連。
現(xiàn)在再看，依舊觸目驚魂，從頭到尾都渾身發(fā)麻，每一個鏡頭都充斥著不詳。算來世界二十大恐怖片我也看過一半，沒有哪一部能比《地獄無門》帶給我的反應更強烈。
把寓言色彩濃烈得令人窒息的魯迅小說《狂人日記》搬上銀幕，而且拍成香港Cult片的巔峰之作，確實非鬼才不能辦，只有徐克才能做得到。不禁嘆息如今的徐克，鏡頭里的鬼氣已然盡失。
值得一提的是，《將軍令》和《小刀會》序曲作為武俠電影的標志性配樂，第一次被用于徐克的電影，不是在《黃飛鴻》和《新龍門客?！分校窃凇兜鬲z無門》里。結尾大戰(zhàn)的時候，墨鏡賊和阿蓮的弟弟大鬧祠堂，抓住牌位四下里扔，一個家伙接住一張，大驚失色，跪地哭道：“黃師傅！”然后《將軍令》的曲子堂皇響起。我當時就笑噴了

那個時候的徐少強好水靈（原諒我用水靈這個詞形容徐叔），影片有很多搞笑的地方，使得這樣一個駭人的主題不像一般同類電影顯得那么沉重，“不管在哪里都是人吃人”這樣一個主題無時無刻都赤裸裸的呈現(xiàn)在觀眾面前，尤其跟隊長對決那段，個人心目中的經典，難道是在說不管是驍勇的關二爺，還是公正嚴明的包公，甚至是林肯，都是人吃人的鼻祖？

我看得是英文字幕，粵語配音，對電影的理解有些偏差，但這確實是好電影，甚至比徐克現(xiàn)在的電影更好。
徐克的早期作品就揭露了社會的本質，這是魯迅在作品中早就指出來的。
這個社會，你不吃別人，別人就吃你。都是人吃人，看你怎么吃。
在林子里設置陷阱，抓捕人，到屠宰場屠宰，然后分肉。一群愚昧的人，伸著頭，期待著人肉，期待著殺人。
外來的人，來到這地方，就好像羊入虎口。
村子里的老大被殺掉，村民立刻將他分尸，魔鬼的頭子死掉了，會產生新的頭子，魔鬼依然存在。警探和小偷活了下來

難以揣摩徐克當年拍《地獄無門》時的思想狀態(tài)，只知一年前他的第一部影片《蝶變》遭票房失利，但影評界給了較高的贊譽，因此我們可以肯定此時的徐克仍是有較高的創(chuàng)作熱情的，只是一不小心，這股熱情就化作一團燃燒的火焰，燒光了投資人的票子不說，其迸發(fā)的能量一發(fā)不可收拾地鑄就了“徐老怪”的榮譽稱號。
徐老怪好劍走偏鋒的冷竣個性在《地獄無門》中展示出了極至，其后的作品如今看來只是收斂他的怪偏異脾性，尤其是近年來的作品，內容上日漸空洞，思想性大打折扣，他也用明確的態(tài)度告訴世界，他所追求的更多的是電影形式。
而《地獄無門》的極端性是足以讓人目瞪口呆的。影片直擊人性中的劣根性，吃人的癖好并非饑餓所致，而來自人性在道德倫理體系淪陷后的麻木習性，來自整個群體在野蠻，暴政，愚昧面前的集體沉寂。影片最觸目驚心的片段并不是血淋淋的肢解現(xiàn)場，而是民眾分人肉時的歡呼雀躍，是誘導正義者邁向屠場的集體狂歡。其中的悲涼浸入骨髓。
影片恐怖，血腥，狂癲，混亂，黑色，惡搞，壓抑，詭異

緊湊的奇幻片 天堂無路，地獄無門
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