開場戴安和主管女人的談話提出了本片主題，愛是否可以拯救一切，她的孩子是否值得堅持。
但實際上看完這部電影后會明白，兒子，史蒂夫，才是影片的真正主角。他的成長，對愛的理解，才是影片真正的主題。
或許可以把影片的問句重新歸納下，（現(xiàn)在兒子的角度）愛是否可以包容一切，愛是否是活下去的意義。
這個主題，出自維澤爾多蘭，這個驕傲的lgbt導演之手，毫不意外。
在影片的最開始幾場戲里，史蒂夫剛剛回到媽媽身邊，在他們回家的途中，一些初步人設(shè)被建立起來：史蒂夫是一個滿嘴臟話

短評，想哪兒寫哪兒。
畫框的限制使觀者更加關(guān)注人物狀態(tài)的流轉(zhuǎn)，人物關(guān)系的變化，和隱藏在欲望之后的人物真相。我們必須承認，這樣的局限式構(gòu)圖，以及大量（不得不）特寫鏡的使用，使觀者更能集中注意力到導演在劇作中想要突出的部分。
這是電影形式與內(nèi)容的探討范疇。
除用鏡頭語言修飾劇作中的人物部分之外，導演在劇作的其他部分中，可謂中規(guī)中矩。
我認為這是好事。多蘭在故事展開中，謹遵遞進式矛盾解決的方法，影片共兩小時，矛盾解決和人物表面性救贖，在影片的劇作脈絡中共完成兩次，分別獲得階段性解決與幻想。第一次在1小時處，為解決；第二次在2小時處，為幻想（戴安幻想史蒂夫在未來的日子里，長大成人，結(jié)婚生子）。有趣的是，兩次劇作上走向高昂，攝影機的畫框會隨著人物狀態(tài)變化，轉(zhuǎn)為16:9。當矛盾再次覆蓋，影片畫幅繼而再度回歸縱向小畫框。畫幅的變大變小，像影片進行中無聲的響鈴，鈴一響，劇作馬上發(fā)生反轉(zhuǎn)。
這樣的表現(xiàn)方式表面看來略顯刻意，通過電影技巧（視覺）向觀者強調(diào)與暗示影片劇作。用電影技巧強化劇作表達

《Mommy》——致那些熬得燈枯油盡的母親【歡迎加我的微信：yiyingwww】
長達140分鐘的一部電影，情節(jié)漫長瑣碎，我看得頭腦發(fā)脹、渾身酸痛，卻只能硬著頭皮繼續(xù)看下去，只想與這個同為89年的導演死磕到底。若賦予觀眾這種煎熬般的體驗也是導演考慮到的設(shè)計，不得不說，的確是鬼才級別的人物，畢竟影片中的兩個家庭就是存在同樣問題的現(xiàn)實家庭在生活中的模樣，除了與孩子分離帶來解脫，親子關(guān)系如果不成長、不尋求心理援助常常只能硬著頭皮繼續(xù)死磕下去。影片中大量的寫實情景足以令“懂得”的人致郁，那是一種不得不面對的痛苦處境。所以我這篇影評寫得也略長了一些，說燒腦也不算燒腦，但是對部分人來說會有些啰嗦，畢竟是以一種苦口婆心的態(tài)度寫下這些文字的。
在影片結(jié)束后的交流中，不少朋友提及多蘭特殊的同志身份，說由于這個身份，多蘭感受到了被社會邊緣化的痛苦，也為他創(chuàng)造男主角史蒂夫這個角色提供了更多機緣。其實不然，早至1999年，加拿大即把大部分與婚姻相關(guān)的權(quán)益賦予同居的同性伴侶，而多蘭出生的魁北克省

1、電影設(shè)定在一個特殊的社會背景下，從一開篇就把一個絕望的選擇展露在眼前。澤維爾·多蘭是個善于向旁人展露內(nèi)心痛苦的人，如果現(xiàn)實不夠痛苦還會主動尋找痛苦，所以電影通篇免不了給人一種自怨自艾的感覺，但懂得人自然懂，不懂得也不必看。
2、弗洛伊德的《精神分析引論》中有提及男性心中的“戀母情結(jié)”和女性心中的“戀父情結(jié)”，人類情感的建立皆來源于此，而Die和Steve之間的牽絆明顯有“戀母情結(jié)”的內(nèi)在動因，但影片并未在此基礎(chǔ)上做過多的延展，只將它停留在動因的表現(xiàn)層面上

多蘭的《媽咪》，吶喊與柔情
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