劇情明顯刻意的為了悲情而悲情地發(fā)展，讓人深感劇終人物悲慘的生活卻很難更深的引起觀眾內(nèi)心的共鳴，那首主題曲“酒干倘賣無”從影片的第一秒鐘就暗示了影片基調(diào)，而影片在發(fā)展過程中，主題曲時不時的回響而出，全片沒有一絲的歡樂，被悲傷籠罩，這也是影片或許枯燥的地方，再苦的生活也有一絲小歡樂,正是因為影片過分的突出悲情色彩，使得影片總感人感覺缺少了點什么，這也是編劇功力不足的體現(xiàn)。
影片中，阿明父親落水死亡和阿明家中失火可以說是全片中爆發(fā)的第一個悲劇高潮，而阿明本人因在反抗強拆過程中意外死亡又是一個催淚點的爆發(fā)，然而這都只是鄰居阿明家的悲劇而已。而主題曲“酒干倘賣無”中主人公的悲劇顯然比小明家的悲劇來得輕忽極微，或許他有不美好的過去，但是他在戰(zhàn)爭中生存了下去，或許他是一個啞巴，但是至少他還有人愛他，或許他失去了一個女伴，但是卻也收養(yǎng)了一個女兒，或許他的女兒在記者招待會上沒有馬上與他相認，但是至少她的女兒還是把他放在心里，至少她女兒還是一心為他。顯然，“酒干倘賣無”并不單單所指“啞叔”的生平經(jīng)歷

看完臺灣80年代的電影《搭錯車》，淚水再也抑制不住，就這樣噴涌而出了，原來父輩們喜歡哼的這首歌的背后，有這樣一個溫馨而感動的故事。這讓我想起《生死對決》里的一句話：“一首好歌，或許不是因為他動人的樂曲，也不是因為他優(yōu)美的歌詞，而是因為，這首歌，在述說著你的故事?！被蛘哒f，他在述說著一些平凡人的故事。
《搭錯車》這部電影在臺灣電影史上應(yīng)該是具有里程碑意義的。故事的主人公是一對父女，一個撿垃圾的啞叔和他撿到的女兒，“酒干倘賣無”就是閩南語里的“有酒瓶子賣嗎”的意思。電影中，當(dāng)阿美第一次喊出“爸爸”的那一刻，我的淚水就開始在眼睛里打轉(zhuǎn)了，看到啞叔當(dāng)時的驚喜和他只能用行為來表達的歡天喜地，我感覺到了一個普通人的偉大，遠比那些“干大事”的人來的真實和叫人敬重。阿美長大了，很幸運地成為了知名的歌星，在燈紅酒綠和商業(yè)化的時代背景下，她雖然沒有迷失，但卻明顯地感到有許多的無可奈何，為了自己的名氣她不得不聽從老板于廣泰的話和觀眾說自己的父親是一位僑居海外的建筑師

當(dāng)我走進這個家以后，我們的命運就隨之改變了，我得到了一個可以依賴一輩子的人，卻讓啞叔失去了一個情感上的伴侶。在成長的日子里， 我曾經(jīng)不止一次地想過，我跟啞叔之間，其實有著同樣的命運，我們都被遺棄過，我被生我的親人，他被整個動蕩的時代，也許他曾經(jīng)把我當(dāng)成自己生命的延續(xù)，
兇猛，炙熱的火光，死亡的陰影，滿嫂失神無助的臉孔，痛哭呼救的哀號，似乎成了我童年慘痛恐怖的記憶。但是烈火燒去了一切，卻燒不掉希望，人總會活下去的，苦難通常使一個人忘記昨天，而踏實地活在今天的勞累中。于是任它季節(jié)更替，物換星移，日子對于我們來說都是一樣的，一樣的鄰居，一樣的日作夜息，直到有一天，當(dāng)我驀然發(fā)覺爸爸怎么白發(fā)斑駁，一臉皺紋，那個時候，我才發(fā)覺我已經(jīng)長大了，而且一個展新的奇異的世界，已經(jīng)在不知不覺中把我們圍住了。
酒干倘賣無
多么熟悉的聲音/陪我多少年風(fēng)和雨/從來不需要想起/永遠也不會忘記/
沒有天哪有地/沒有地哪有家/沒有家哪有你/沒有你哪有我/
假如你不曾養(yǎng)育我/給我溫暖的生活/假如你不曾保護我/我的命運將會是什么/

“搭錯車”深知劇中人物悲慘而無法引起內(nèi)心的共鳴
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