開場的慘遭滅門很有點意大利西部片的味道。東方武俠功夫，雖然也不乏相似情節(jié)，卻鮮有這樣的重口味渲染。
接下去自然是學藝復仇的老套路。但導演只表現(xiàn)了主人公拜師的執(zhí)著，卻完全省略了具體的學藝過程。這當然可以說是出于某種節(jié)奏平衡的考量（因后半部武戲密集），但個人胡亂推測，多少也與武俠功夫電影主導權的爭奪有關。一個未經(jīng)全面考證的規(guī)律：但凡是演員主導的電影，就特別愛表現(xiàn)學藝過程，而且往往是不惜篇幅的去表現(xiàn)，譬如《醉拳》《少林搭棚大師》《敗家子》。而凡由導演主控的，就不喜在此套路環(huán)節(jié)上多做文章。因為學藝過程必然多是演員的獨角戲，對決和陣仗鮮有的登場亮相機會，于是與之相關的那些更能彰顯導演主導地位的復雜場調(diào)和鏡頭剪接也就失去了用武之地。
復仇拿修羅斧開刀有點出人意料：已經(jīng)習慣了谷峰飾演大老板反一號，很少見他這么早就掛的。竹林對決挺好看。氣氛、節(jié)奏，調(diào)度剪接都不錯，顯示了導演在專項技術環(huán)節(jié)上的不俗功力。只可惜在日本劍戟片中已看過太多類似的動作場面，反而有些審美疲勞。

《奪魂鈴》是邵氏武俠風潮初期難得一見的武俠片?？吹贸鰧а菪刂写笥星疔?。要知道，導演岳楓岳老爺可是半路出家拍武俠電影的啊。想想此前他的名作如《三笑》、《花木蘭》等。就知道岳老爺子出手多么驚人！
岳楓的風格一貫是大氣磅礴，同時善于化用、借鑒西方、日本電影的拍攝手法。細節(jié)、布景、演員調(diào)度上很有黑澤明風格。開場的三騎馬簡直拍出了千軍萬馬的感覺，雖然看了無數(shù)次邵氏清水灣跑馬場的鏡頭，但在老爺子拍來硬是不一樣。另外，張翼出師下山尋仇路上，看到一條人腿的情節(jié)，想起了黑澤天皇的《用心棒》中，開場一只小狗叼著一只斷掌跑出來的情節(jié)。另外，頭一次在電影中看到“飛花摘葉，皆可傷人”的橋段，佩服。
在客棧房頂上偷窺，而被張翼一筷子刺入喉嚨的那個家丁，莫非就是洪金寶？這一幕尤其令人驚悚，那傷者的呻吟，順著筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐懼眼神……難得的創(chuàng)意。
攝影鮑學禮的鏡頭凌厲奪人，比在張徹電影里更有發(fā)揮。張翼的動作戲精湛，打斗戲極出彩，完全看不出在《儒俠》、《玉面飛狐》等影片中白面書生的模樣

60年代末，邵氏公司新武俠電影崛起當口，武俠電影如雨后春筍般涌出，然量多而質(zhì)雜，并非部部叫好連連。在經(jīng)過篩選，淘去不好的雜質(zhì)后，存留下精華細數(shù)下來僅有《獨臂刀》、《大醉俠》和《奪魂鈴》等名作，期間把套路諳熟于心且演繹至出神入化的，既非偉大的胡金銓亦非百萬大導張徹，卻是以黃梅調(diào)起家與李翰祥不分軒輊的老前輩岳楓。
武俠片在特定年代過于風行，曾在黃梅戲中駕輕就熟的岳導演，同樣轉(zhuǎn)舵移位，遷就俠義江湖，投入到邵氏新一輪創(chuàng)作浪潮中。經(jīng)歷了《盜劍》《虎俠》兩部電影嘗試和錘煉后，終在《奪魂鈴》迎來巔峰。
一鳴驚人的《奪魂鈴》，為東家邵逸夫掙足了臉面，在國際各大影展中，電影得到了無數(shù)的贊譽。機緣巧合下，岳峰指導、邱剛健編劇加鮑學禮攝影三位一體拼接出的不朽經(jīng)典把武俠電影格調(diào)上升至藝術高度，比起日本50年代武士電影的杰作姑且不遑多讓。
或許《奪魂鈴》承載了戰(zhàn)后民眾關于俠士決斗的臆想，一個根植于東方的俠客傳奇通過影像的力量外而化之。在兼具胡導的表之美學構圖及張導演的里之敘事構架后

奪魂鈴：驚艷的動作片 西部片+劍戟片——邵氏自成一格經(jīng)典名片
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