如果交替剪輯在情境到動作的過渡中必不可少，那么在這樣產生的動作中，在決斗的背后，就一定有不符合任何剪輯的東西。
人們稱這條定律為巴贊定律，或“禁忌剪輯”。安德烈巴贊指出，如果兩個獨立動作產生某種效果可以用剪輯證明的話，那么在這個產生的效果中就必然存在一個瞬間。在這里，兩種成分針鋒相對，并必然杯置入一個不可逆轉的共時性，人們既不能用剪輯，又不能用正反打鏡頭。
巴贊以卓別林的《馬戲團》為例：任何特技都是允許的，但夏洛特必須進入獅籠，與獅同時出現在一個鏡頭。

雖然看過片段，但從未如此完整地看過卓別林，更別提是在大熒幕上。超滿足。
喜劇的內核是悲劇，而卓別林不愧是喜劇大師中的王者。馬戲團中的一幕幕搞笑和精彩，時至今日都會令人捧腹。而最好笑的卻是，那個讓人歡樂的人并不知道自己才是歡樂的源頭。
老板的剝削，打工人的苦難，卓別林在這么多年前的電影里就懂了。而愛情故事總是悲傷的，原以為你口中的那個人是我，沒想到，原來不是啊。
他幫她逃離了馬戲團，他幫她找回了心上人，他幫她完成了婚禮，他幫她……忘了自己。

《馬戲團》
——喜劇往往透露著其悲劇的核心
《馬戲團》是我第一次看卓別林的作品。雖然早有耳聞《淘金記》和《摩登時代》大名，但一直對“默片”這一電影形式提不起興趣。覺得它們沒有聲音沒有對話，怎能講述好一個完整的故事呢？直到我看完《馬戲團》這電影，才體會到默劇的偉大和查理·卓別林的傳奇。
這部電影的大綱其實是一個非常普通的小故事：流浪漢誤打誤撞成為馬戲團的演員并愛上了班主的女兒。但結局卻出乎意料：流浪漢覺得自己沒有能力與班主的女兒組建一個家庭，沒有能力為她提供最好的一切

《馬戲團》是卓別林大師導演并主演的一部電影，上映于1928年的1月6日，最終卓別林獲得1927年的奧斯卡特殊榮譽獎。
在21世紀的今天，再來看這部電影，依然讓人笑并感嘆著。那一份貧窮下的窘迫，熱鬧下的蒼涼，暗戀到失戀的甜蜜與心酸， 每一個細節(jié)都令人唏噓。在影片中，卓別林飾演一名流浪漢。當窮困潦倒的時候，卻可以憑著一個雞蛋迎來自己的愛情。而在心愛的女孩來到身邊的時候，卻用一顆偉大而善良的心將女孩送到更適合人的身邊。電影最后，馬戲團奔跑在一片塵土里，越行越遠。而流浪漢默默的坐在原地，一個似乎命運劃定的圈里，身影落寞。生活依然要繼續(xù)，而他還將樂觀的面對未來，也許只有在夜深人靜的時候自己默默舔著心底的傷口。
影片中，有兩個鏡頭，印象深刻。馬戲團老板的女兒美麗而又可愛，但是笨笨的，因為沒有完成爸爸下的任務，又被罰沒有飯吃。幸運的是，有個愛他的人，可以拿著好多吃的來送給她。她掛在高高的吊環(huán)上，卓別林在底下給她扔。第一次沒有扔到，可是第二次再扔的時候被老板看到喝止 。于是

編劇、導演、制片均為查理-卓別林。
情節(jié)：
1.入團：經濟大蕭條時期，卓別林陷入復雜的“偷竊風波”，被警察追趕時誤打誤撞進入馬戲團，博得喝彩；老板因此讓他來馬戲團工作。
2.相愛：卓別林在進入的第一天起就愛上了老班女兒。起初，老板不讓他知道自己是演出的關鍵而壓迫他，后來，女孩告訴了他，使他成為馬戲團里的主心骨。
3.情敵：團里來了一位走鋼絲的帥哥，搶走了卓別林女友，并搶走其主心骨的位置；卓別林因此喪失了讓別人笑的能力。
4.開除：卓別林為逞能而表演走鋼絲，結果出現事故，嚇壞觀眾

第8屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)黹_幕片《馬戲團》，下面為大家?guī)砬熬€戲團翹楚的孤獨治愈的評價了！
果樹：
單拆開每個段落都精彩得令人拍案叫絕，拼合成全片又笑中帶淚意味深遠。
淋酒：
有一種前二十分鐘把才華用盡的感覺，后面故事趨于平淡，就顯示出了卓別林拍攝上的單調，不過，這也是他的標簽，一部卓別林電影。
飛檐：
他使得生活變輕，又給它增加曲折的重量。馬戲團的種種元素太好玩了，看卓別林總覺得孤獨又治愈。
曉風與你殘月：
老實人才懂愛情

【馬戲團】震撼！用自己的滑稽與悲壯成全別人的幸福
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