約翰·伯格在其《觀看之道》中所要振臂高呼的大致是這樣的觀點：藝術(shù)作品（尤其視覺藝術(shù)）永遠如鏡鑒一樣忠實地反映著社會意識形態(tài)，“看”與“被看”無法脫離作品所潛藏的政治性，尤其有關(guān)“男權(quán)”“物權(quán)”與“消費”等經(jīng)久不變的政治性。
基于這個出發(fā)點，約翰·伯格毫不客氣地指出了那些曾經(jīng)潛藏在油畫中

一、原作與復(fù)制品。
新印刷時代將藝術(shù)變得觸手可及，消解了藝術(shù)作品的空間聯(lián)結(jié)。鏡頭的透視法將人眼與畫面聚焦。原作的神秘性是否是作品本身具有的？還是經(jīng)濟價值的偽裝？一般人在觀看原作時那種神圣的信仰感其實并不來自原作，而來自觀看者自己。但我仍然相信原作蘊含的獨特內(nèi)容，只是需要感官極其敏感的人才能體察。復(fù)制品為媒介產(chǎn)制中的意義導(dǎo)向創(chuàng)造了空間（實際上是對原作空間聯(lián)結(jié)的變相），背景音樂、畫面、語言介紹…人們往往在意識到這些背景時已經(jīng)被這些內(nèi)容所影響。
關(guān)于閱讀亦如此

《觀看之道》是英國藝術(shù)批評家約翰·伯格 (John Berger) 在1972年推出的4集短小的BBC紀錄片和同名書籍。他用影像和視覺研究的方式解釋和延伸了瓦爾特·本雅明 (Walter Benjamin) 對機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品的思考，同時也探討了女性作為被觀看對象、油畫自身的矛盾以及廣告與資本主義的白日夢等問題。在這篇文章里我會著重總結(jié)和討論約翰·伯格在紀錄片中談到的關(guān)于機械復(fù)制技術(shù)對藝術(shù)作品帶來的改變、藝術(shù)的神秘性和去魅的問題。
20世紀普及的攝影技術(shù)對藝術(shù)最大的改變在于大大增強了后者的可傳播性

·隨手記錄，只因不小心寫長了不得不發(fā)所謂“劇評”，其實這篇東西沒什么營養(yǎng)啦……
?媒介
總的方法論，在印刷術(shù)和電視互聯(lián)網(wǎng)的時代，我們觀看藝術(shù)作品的媒介改變了，而藝術(shù)品本身也由于媒介的改變發(fā)生了微妙的改變。
很欣賞這一集中不斷提示我們要理性分析而不偏信的態(tài)度。
?女性·裸體·目光
西方文藝復(fù)興時期的大量油畫中裸體的女性，她們的裸體實際上是一種“制服”，不是表達愛情自然原始的狀態(tài)，而是一種男性凝視下的符號，肉欲的符號，理想化的形象。
想到前幾天讀的《箱男》中

【觀看之道】我懷疑你在設(shè)計我
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