經過了《猶在鏡中》的巧妙敘事，《冬日之光》的心理寫實，“信仰三部曲”的最后一部——《沉默》的結構已經接近于象征主義的寓言。對這一寓言的闡釋眾說紛紜，評論者眾，也各有可取之處。這里僅從一個角度做一直觀的分析，沒有人物前史的研究，沒有太多資料作證，難免偏頗，姑且聽之。
和前兩部一樣，《沉默》的故事也發(fā)生在一天之內。近乎封閉的場景，有限的三四個人物，反劇情的情節(jié)設定，無頭無尾的故事。每一個場景都仿佛獨立的隱喻，闡釋的目的，便是對這些場景、符號作出合乎邏輯的理解。譬如

作為伯格曼上帝三部曲中的最后一部，“沉默”始終圍繞在“愛”這個母題上。無論是三部曲中的哪一部，都在詮釋著這一母題。
很多人認為“沉默‘是以上帝的沉默來默默注視人間的生活，然后認為伊斯特是靈魂的代表，安娜是肉體的代表。我很不同意這樣的看法，因為劇中還有小孩還有小矮人，最重要的一點是你怎樣解釋伊斯特手淫的那一段情節(jié)。在我看來，伯格曼的電影始終縈繞著一種”孤獨“，因為孤獨而渴望，通過種種方式來表達和滿足，無一例外的是尋求愛來滿足。也許是個人童年的原因，這部片子仍然洋溢著伯格曼小時候的遭遇，不同的是，借此了反應了更多的心理與現實問題。
一、伊斯特
影片一開始就描繪了伊斯特的與其妹妹的不同，在火車包廂里十分熱，她妹妹穿的是象征開放式的抹胸裝，而她卻穿了象征保守的西裝，裹得十分嚴密。通過她咳嗽與抹血可以推斷她得了不治之癥，這個病讓她與妹妹之間產生了隔閡。不治之癥的伊斯特卻也毫無節(jié)制：吸煙喝酒。做著毫無意義的翻譯工作，讀了很多書卻依然無法解釋很多東西，影片最后與安娜的爭執(zhí)中安娜把伊斯特的問題一針見血的…

伯格曼一直是位帶著哲學家氣質的導演，而其作品也常常帶著宗教般的思考和內省的情懷。伯格曼于1961年至1963年拍攝了《穿過黑暗的玻璃》、《冬日之光》、《沉默》三部充滿著道德焦慮感和對神的質疑的影片，被合稱為《神之沉默三部曲》，這三部影片可謂充分展現伯格曼哲學層面思考的力作。
與《野草莓》這樣容易引起人們共鳴的影片不同，《神之沉默三部曲》由于涉及宗教和道德批判性，使得片子表現的更有力，也由于文化的差異，增加了觀眾感受的“門檻”。在《穿過黑暗的玻璃》（《猶在鏡中》）中

　　姐姐Ester，妹妹Anna和她的兒子Johan來到了一個陌生的國度， 姐姐Ester患有嚴重的肺結核，但好強的的她堅持不讓別人知道自己為此而承受的痛苦，并且放縱著自己酗酒，抽煙的惡習。她愛著自己的妹妹，同時又因為對方把自己當成累贅而恨著自己的妹妹，妹妹會盡情享受沒有“愛”的“性”，因為這不符合姐姐做人的原則，所以她對妹妹感到惋惜，想勸她幡然悔悟。（采取了想與對方發(fā)生同性關系，和跟蹤對方的行蹤的錯誤方法。在此，我不同意姐姐是同性戀，而只是性冷淡，{可以從她結局時的獨白中聽出}）又因為自己的性欲總是不能得到充分釋放（她在床上手淫），她同時又嫉妒著自己的妹妹。
妹妹Anna從小崇拜著自己的姐姐，愛著自己的姐姐，但因為姐姐的病情，同時又把姐姐當作自己的累贅。
在一次激烈的爭吵后，兩人的矛盾最終不可調和了，妹妹Anna離開了姐姐Ester，Ester最后的結局只能是孤獨的在床上死去。
“不坦誠的愛最后的結局只有死亡”（Ingmar bergman語），姐姐Ester沒有坦誠說出自己身心的痛苦和自己需要幫助妹妹幫助的事實， 妹妹Anna沒有坦誠說出自…

伯格曼的電影似乎是這樣：簡單的敘述情節(jié)和結構，卻因為各種特寫、恰到好處的對白時間、光影、演員的表演張力而具有了震撼人心的力量。沉默雖然也有這樣的特點，但它的精神內核相比伯格曼其他的一些知名作品就要顯得單薄一些。很難講是什么原因，有可能是主題不是很明確，也有可能是其中比較明顯的主題與其他的相比顯得不那么深刻；但是那個年代的電影就是有這樣的魔力：沒有復雜的情節(jié)，沒有曲折的感情線，但通過細膩的人物刻畫讓每個人物都有了真正的力量。就像在現實生活中

Eduardo Gutiérrez出演，神之沉默之《沉默》
轉載請注明網址: http://www.weigoucun.com/archives/id-42100.html