本片是一部人物傳記，描述了西班牙繪畫大師Goya在老年時期對過去的追憶和自我剖析。導演打破人物傳記的客觀墨守，大膽嘗試了主觀想象，以后人的立場解讀一代大師的內心世界。同時多用舞臺調度、戲劇光效，可謂是觀念和形式技巧上的兩大突破。采用跳接、多線敘事、舞臺效果與油畫效果并重的風格化布景、象征、多重時空交叉連接等多種表現手法，使夢境與現實融和又分離，展現出晚年失聰、離群索居的Goya的充滿想象力與神秘的幻想與追憶，華麗而又震撼人心。

西班牙能量
提起西班牙電影，多數人腦海中會浮現阿莫多瓦充滿神秘與暗示性的紅，但是在阿莫多瓦的前列還站著一位不容忽視的大師——紹拉。在多數原型戲劇劇本以及舞臺劇本當中，按例會考察到劇本搬到電影中的可行性，在舞臺戲劇的演繹和規(guī)律當中，當觀眾坐在舞臺下方以有限的視角范圍觀看演員和燈光與音樂的結合時，舞臺戲劇不包含任何視角轉換和切幕帶來的敘事結構安排和視覺引導，直觀的呈現在觀眾眼前。西班牙電影中可以窺見民族性帶來的優(yōu)勢，斗牛文化也好似舞臺上的動態(tài)演繹

這是畫家戈雅的傳記電影
拍得很藝術,拿了很多獎.
不過,如果對西班牙得歷史和藝術不熟悉得話,理解起來還是很難到位.

這不僅僅是一部關于戈雅的傳記片，更是一部關于西班牙民族藝術的史詩。戈雅正是這一藝術精神的化身，他標志著西班牙藝術史的一個時代。
影片本身的表現方式就如戈雅一生般揮灑自如，非線性敘事、跳躍性思維、自由穿插的時空、舞臺效果與油畫效果并重的風格化布景等等。是一部集非凡想象力的視像和古典美感于一體的影片，揭示了畫家戈雅與歷史、與西班牙和歐洲關系密切的生命的奧秘，影片從側面也成功地展現了歐洲歷史上那個最動蕩時代的諸多鮮活的場景。（參考網上相關資料）
戈雅的一生就如影片中那舞臺，等到落下帷幕時，越是絢麗越是落寞。華麗的是舞臺是人生，最后擁有的仍只是孤寂與憂傷罷了。

僅就電影而言，西班牙的東西一旦遇到我基本不會放過——阿爾莫多瓦的暫時就算了吧，他的西班牙不是我喜歡的西班牙。
這已經是今年的第二部關于戈雅的電影了，和福爾曼的那部以人與制度的對抗及其不可避免的毀滅的主題不同，紹拉的這部更早時間拍的片子講的是人與自我的沖突——一個對世界充滿欲望卻不幸耳聾的人的掙扎，而相同的是，兩者都是悲劇。
老實說，我個人更喜歡福爾曼的那部，那里面的戈雅幾乎可以說是不存在的，他和那個時代所有灰飛煙滅的鬼魂和幽靈沒什么區(qū)別，而影片因此帶給我的虛無意識和幻滅感是我們每一個人都必須面對的。而紹拉的這部，基本上還是一個天才的故事，而幾乎所有天才的故事，我都覺得與我有距離。同樣是福爾曼，他的《莫扎特》之所以不怎么樣——我個人覺得，就因為他的莫扎特到底還是個天才。
至于它以戈雅作品來結構影片的構思，讓我怎么看也覺得有點藝術史科普片的感覺，盡管它的畫面好美——美到讓人頹廢、音樂好美——美到叫人心碎。張承志說弗萊芒戈的音樂是“把心揉碎了唱”，我聽了這個片子里的音樂，就有這種感覺——盡管…

同樣是以西班牙不朽畫師戈雅為名的兩部電影，《戈雅之靈》（Goya’s Ghosts,Milos Forman 2006）和《戈雅》（Goya,Carlos Saura 2000）也許剛好能說明電影敘述與瘋癲現象之間隱匿的關聯。
戈雅所繪畫和表達的瘋癲有很多種，但他們從來都不會一致。
《戈雅之靈》一片中，比戈雅更重要的無疑是“戈雅之靈”，是戈雅手中那一幅幅充滿瘋癲吶喊的畫作。這些瘋癲把時空連接起來，就如同導演要展現給觀眾的，是戈雅當年所在的那個世界。人們各種形式的癲狂（暴力、屠殺、奸淫等等）是在怎樣的歷史背景中產生而不自知的。但是《戈雅》就全然相反，也可能是由于此片導演本身也是西班牙知識分子的緣由，電影從拍攝手法到內容，是在用“戈雅之靈”表現戈雅所期望表現的那個癲狂的世界。而且，此電影與一般傳統(tǒng)的傳記電影敘述方式也是不同的。
影片從一開始就表達的是一種不確定性，強烈的光線卻看不清主體究竟是什么，沒有任何其他干涉因素，當鏡頭停在一具被破肚的牛身面前時，另一個不確定因素又同樣在沒有任何預告之中出現了——戈雅已老邁的容顏。
不論光線還是色調，…

“波爾多欲望天堂”匠心精制！戈雅和紹拉——螺旋的顏色
轉載請注明網址: http://www.weigoucun.com/archives/id-101155.html