當時裝遭遇版權
莎士比亞曾說過，“穿破的衣服少，過氣的時裝多?！蔽覀兌贾?，時裝的魅力就在于花樣翻新，永遠走在潮流前面。換句話說，在時裝界沒有保守勢力，所有人都渴望做不斷自我更新的革命者，至少也要給舊酒換上新瓶。在法國人領導時裝的時代，這是唯一不需要顛覆的真理。如今，世界時裝的中心已開始向紐約轉移，為了不讓時裝界真的像電影里的“時尚女魔頭”那么囂張，美國的政客們很快拋出了對策——版權法的緊身衣。
紐約參議員查克?舒默是位民主黨人，已經在國會打拼了20年，有很多律師朋友。最近，他率先對時裝界發(fā)難，提出了一個反對服裝設計盜版的法案。在當前的美國版權法里，只有著名時裝的品牌圖標、花飾和少量做工獨特的牛仔褲口袋的使用權受到法律保護。然而，時裝的具體設計、裁剪、選擇面料和整體外觀，都不屬于版權法的保護范圍。
這是因為，時裝設計是一種獨特的智力產業(yè)，所有的設計師都在向各國的同行借用元素，無論是創(chuàng)新還是復古，都不可能是閉門造車。用設計師們的行話說，他們必須積極地“用典”

三刷了。米歇爾愛帕特麗夏，但似乎更多是情欲作祟。如果像梅爾維爾說的，情欲是愛情的一種形式，那么可以承認那是愛情。帕特麗夏談音樂、文學、藝術，而米歇爾對此無感。所以帕特麗夏最后出賣米歇爾也不讓人奇怪，他們再努力也無法同軌。米歇爾得知警察要來，也沒有再逃跑，而是說，je suis fatigué。加繆在西西弗斯的神話里寫，真正嚴肅的哲學問題就是自殺。米歇爾不是自殺，卻也沒有很強的生的欲望。就像是虛無和痛苦之間，選擇虛無。得不到愛情，那么生命也不重要了

這部影片中處處暗示著欲望。欲望讓相愛的兩人連接在一起，而帕特里夏的背叛最后卻終止了這種欲望。帕特里夏追求的是尋求自由的女性，所以米歇爾的糾纏會讓她陷于追求獨立自由與陷入愛情的兩難中。在看似從容與瀟灑之下，影片展現出了情侶關系中的某種危機，以及彼此某種形式的女性解放。自此開始，戈達爾在探討兩性的交流問題上，帶有一種悲觀主義的印記。米歇爾死之前的一句話，也正是這種觀點的映射。也許在戈達爾看來，男人與女人永遠無法真正地交談，在兩性關系間，永遠也找不到一個更好的突破口。

根據讓-皮埃爾?梅爾維爾的說法，在后期制作階段，由于第一次剪輯野的版本太長了無法發(fā)行上映，期間戈達爾曾經向他咨詢過。梅爾維爾并沒有建議他把整段場景從電影中剪掉，而是建議戈達爾這兒剪一點那兒剪一點，于是就有了如今介紹這部電影時最引人注目的"跳剪"技術。
我最初想，“跳接”或許給出了一個不完整的斷裂的現實，拋棄了傳統(tǒng)敘事中對社會事件的連貫性的構建，模仿當時的混亂的年代，因此是一種意識形態(tài)。但是這種解釋有過度詮釋之嫌，舉不出合適的例子。
所以還是權當一種新鮮的表現形式，一種技巧實驗，一種陌生化吧。
第一種跳接：“跳接”分裂了思維和時空，把連貫的語言和思維分布在不連貫的場景，表現思維和環(huán)境的相對獨立性，亦是一種新的表現形式。
例一：49’50” 二人在屋里，站在鏡子邊談話，突然變成穿好衣服躺在床上的畫面，而對話是連續(xù)的。
例二：1’45” 開篇男主人公開車的主觀鏡頭，一直在變換道路，而哼的歌曲是連貫的。
例三：24’00” 和女主人公談話的美國人說話時，機位大致不變但能發(fā)現人物不在原處

“精疲力盡”電影史高光時刻——斷代！
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