藝術(shù)的互為引用在當(dāng)代電影創(chuàng)作中經(jīng)?？梢?，然而，影響高達(dá)電影最主要的兩個系統(tǒng)：文學(xué)與繪畫，卻在其高度智性的運(yùn)用下，產(chǎn)生了更積極的意義；《輕蔑》所體現(xiàn)的是來自荷馬、《奧德賽》、古希臘藝術(shù)如何反映創(chuàng)作與婚姻的危機(jī)，而《激情》則透過再現(xiàn)眾多古典浪漫主義的名畫，與藝術(shù)創(chuàng)作、資本主義作一辯證。
1982年，歷經(jīng)毛派及錄影時期高度政治語彙的高達(dá)，再度以電影拍攝為題完成了《激情》，相較於《輕蔑》著重在描寫創(chuàng)作者的內(nèi)心叛離，《激情》則旨在探討電影體制與來自外部的因素，是如何影響了藝術(shù)創(chuàng)作。高達(dá)將片廠與工廠這兩條敘事線做一對照，並以平行剪接做跳接換喻（Metonymy），建構(gòu)出《激情》的工整結(jié)構(gòu)，以及豐富的符號義涵。
《激情》是高達(dá)正在拍攝的電影，也同樣是片中導(dǎo)演雷茲正在拍攝的電影，這部《激情》「沒有故事，一切都是明亮的」於是，製片開始苦惱影片完成後能否帶來利潤，而導(dǎo)演則煩惱著電影燈光的問題。當(dāng)金錢擺不平時，便開始產(chǎn)生對立與抗?fàn)?片廠或工廠，皆是如此。被辭退的女工伊莎貝拉開始了她與資方的對抗

《受難記》顯然是戈達(dá)爾創(chuàng)作后期作品中不得不談的一部電影。雅克·奧蒙認(rèn)為這部電影是“對視覺和事實(shí)之間的關(guān)系更擴(kuò)展性的思考”，它（而非《人人為己》）真正意義上開啟了戈達(dá)爾的創(chuàng)作后期。
電影講述了波蘭電影導(dǎo)演杰西在攝制一部“沒有故事”的影片時遭遇困境，制片苦于無法收回成本；機(jī)緣巧合之下，一群來自工廠的人們爭做他的臨時演員，來排演、再現(xiàn)眾多浪漫主義名畫中的場景。
《受難記》中出現(xiàn)的第一個名畫場景還原，便是倫勃朗的《夜巡》，畫外音隨之響起“這不是謊言，但的確是虛構(gòu)的

再現(xiàn)名畫，帕索里尼在《軟奶酪》和《馬太福音》中，布努埃爾在《維莉迪安娜》中，黑澤明在《夢》中，以及不太明顯的，塔可夫斯基在《鏡子》中，谷克多在《奧爾甫斯的遺囑》中……
這一部，最間離。

之前看《迪林格已死》才知道Piccoli真是意大利人，現(xiàn)在又發(fā)現(xiàn)Schygulla竟然會說流利的法語，很有意思。戈達(dá)爾大概是在被迫拍攝《我略知她二三事》的時候意外找到了自己真正的風(fēng)格，我覺得這一風(fēng)格幾乎可以說比之前好很多；諷刺的是，當(dāng)初為了解決債務(wù)的權(quán)宜之計(jì)在八十年代卻成為了他反抗當(dāng)代電影、觀眾和制片人之堅(jiān)定態(tài)度的化身。一個微妙的問題：“Isabelle找到自己的聲音”這個可愛的敘事線是在電影構(gòu)思時、還是剪輯時浮現(xiàn)出來的？注意，電影開頭部分出現(xiàn)的其他工人也沒有與影像相符合的聲音

【受難記】以間離的方式再現(xiàn)名畫
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